85/100 概念為被理解必存在過度闡釋（不是很喜歡那些金句），而柯的電影并不只展示概念，更為想象空間：呈現(xiàn)內(nèi)在的復(fù)雜或世界的樣態(tài)，且他在提出各種形式的蛻變過程中保持了開放態(tài)度（態(tài)度上重于闡釋上的開放性），這也是影片成功的關(guān)鍵。更感興趣的是柯借著年長的具身體驗講述在衰變的藝術(shù)家如何繼續(xù)創(chuàng)作，他質(zhì)疑藝術(shù)的刻板、固有理念，想象著藝術(shù)史新的進(jìn)化階段。當(dāng)自身身體都成為最終產(chǎn)品或終極的藝術(shù)品時，隱喻符號不再顯得過度，畢竟電影本就關(guān)于讓隱喻不止是隱喻，也關(guān)乎被視覺直接感受到的痛感或快感。迷影即戀物，柯式重口味戀物在此表現(xiàn)為在加速進(jìn)化的時代對藝術(shù)創(chuàng)作仍存的熱情。同時電影也關(guān)于持?jǐn)z影機的人、被攝的演員及其身體、其藝術(shù)美學(xué)理念，表演藝術(shù)和影像媒介始終在場。即使最后監(jiān)視器記錄的現(xiàn)場檔案，觀眾看到的仍很曖昧不安。